"LO ÚNICO PERMANENTE ES EL CAMBIO", dijo el filósofo griego HERÁCLITO hace más de 2.000 años. Y nadie lo ha podido refutar.
Y para que el cambio se dé hay que mantenerse EN MOVIMIENTO. Hay que pellizcarse, despertar y moverse.
Nuestro propósito es publicar historias de gente que hace algo por cambiar y mejorar el mundo. ¿QUÉ ESTÁS HACIENDO TÚ? Cuéntanos tu historia. La esperamos en: vamosenmovimiento@gmail.com
Jazmine Padilla Acosta, Elissa Pérez, María Fernanda Del
Castillo.
CON EL AUSPICIO DE LA
CORPORACIÓN LUIS EDUARDO NIETO ARTETA, LA SECRETARÍA DISTRITAL DE CULTURA,
PATRIMONIO Y TURISMO, Y EN CONCERTACIÓN CON EL MINISTERIO DE CULTURA.
Feminario Caribe ha
sido desde hace ocho años una constante en las antesalas del Festival
Internacional de Poesía en el Caribe, PoeMaRío. Es un recital protagonizado
únicamente por voces de nuestra poesía escrita por mujeres en el Caribe
colombiano como la demostración de un interés en destacar el talento poético de
mujeres, de voces ya reconocidas y consagradas, y de nuevas voces que han
empezado a incursionar en el oficio literario de la poesía. Cada año en el mes
de abril este recital invita a conocer nuevos trabajos, nuevas propuestas, y
nuevas formas de concebir y expresar la poesía.
En Feminario Caribe han
participado, en distintos momentos, poetas como Nora Carbonell, Tallulah
Flores, Dora Berdugo, Rosa María Herrera, Patricia Iriarte, Adriana Rosas,
Iveth Noriega, Eliana Díaz, Mayra Díaz, Maitalea Fe, Viridiana Molinares, Dina
Luz Pardo, Margarita Vélez, Angélica Santa María, Jaidith Soto, Marian Orjuela,
Patri Pacheco, y Mónica Gontovnik, entre otras.
En el marco de esta X versión de PoeMaRío que tendrá sus fechas
centrales del 26 al 30 de julio próximo, hemos querido invitar a la lectura de
este recital preparatorio a tres nuevas voces de nuestra poesía del Caribe
colombiano, escrita por mujeres. Las tres tuvieron un excelente desempeño en el
marco de la segunda convocatoria del Concurso Mesa de Jóvenes “Jorge García
Usta”, con el que se rinde homenaje a la inteligencia y sensibilidad tempranas
del nunca bien lamentado poeta, ensayista, periodista y narrador cordobés.
El concurso ha cumplido con la valiosa tarea de dar a conocer
el trabajo poético, las lecturas y en general las distintas formas que tienen
las nuevas generaciones de concebir y expresar lo poético y el poema.
Jazmine Padilla Acosta, residente en la ciudad de
Valledupar fue la ganadora en 2016 de la II versión de Mesa de Jóvenes, con el
libro titulado Filigrana del Aire, firmado con el seudónimo de Greta Garbo. Un
libro que el jurado consideró por unanimidad como el más destacado de la
convocatoria por su visión particular del hecho poético y la asunción de una
manera personal del lenguaje. Esos rasgos claramente sensibles en todos los
poemas de su muestra concursante sugieren una lúcida mirada de la experiencia
del poema. De ella son estos versos:
Se destrozan
A dentelladas se
arrancan los miedos
Y el pudor se convierte
en una bailarina desnuda:
se miran ansiosos de
penetrarse
cada uno es una isla
donde lo que los circunda es el deseo…
La única salida que
tienen los amantes es perder la
esperanza.
Elissa Pérez Díaz, por su parte, fue otra de las
jóvenes concursante destacada por el jurado con una segunda mención en la
versión 2016 de Mesa de Jóvenes, “Jorge García Usta”, al considerar que su
libro titulado De ausencias, premisas y ensoñaciones, firmado con el seudónimo
de Matilde, era un libro con merecía esa consideración especial en virtud de la
indiscutible calidad de sus textos marcados por una clara conciencia del
lenguaje poético. Uno de sus poemas dice:
El día que vi llenar su
sonrisa
de fieras jóvenes y
hambrientas,
capaces de devorar una
a una las hormigas
de mi nombre y mi
ombligo,
las flores de mi
vestido temblaron.
María Fernanda Del
Castillo, es una
joven universitaria de 19 años, nacida en Barranquilla, quien también participó
en el Concurso Mesa de Jóvenes 2016, llamando también la atención de los
miembros del jurado por la decisión y contundencia de su lenguaje insumiso.
Estudia Lenguas Modernas en la Universidad del Atlántico, pero de manera
autodidáctica estudia también el inglés, el francés y el alemán.
Simultáneamente toma clases de escultura y desde hace dos años se dedica a la
alfarería artística. Es autora de un poemario de próxima aparición, titulado
Entretelas.
Un poema de su libro dice:
Cobarde
y ruin
Podría
ser el mejor de los días,
pero verte, morisquetero follón,
juzgando a la decrépita carente de amor…
hace que la bilis se me asome en la garganta
Hazmerreír,
crees que satisfacer antojos
es demostrar que se ama.
¡Para de rebuznar!
que te mutilen los dedos que usas
para excluir, mientras te rascas
la azotea con la otra
Estás
ciego,
ahí vas, cojo de inseguridades
y ensordecido de miedos.
Cúmulo de moscas
te nubla el camino
Es
hilarante tu pretensión
de ser un potentado héroe;
reconoce tu pequeñez
y no lloriquees…
¡Anda!
Que se necesita más que lágrimas
para regar el jardín,
ese mismo que ahora tan solo es un sequedal;
suelo de esclavitud en el que lanzas
semillas huecas desde tu insensato
alto pedestal
Caray,
siento una púa en el pecho.
Está en su muladar
sobando el manido bulto de su pantalón,
gimotea, y su rostro demacrado
me mira con ojos de ternero degollado,
horadándome el cerebro
Eres
la puta
de los usureros de este suburbio,
toda tu vida es lío y porquería.
Vanidoso, haciendo ridículos intentos
de que la existencia superficial
sea soportable
¿Y
ese gesto de desaliento?
Estás aterido y avejentado
en un callejón sin salida,
la nequicia te arrastra penosamente
a un pozo negro,
atado a las cuerdas
de tus asnales designios:
voz para acribillar,
fuerza para avasallar
y dinero para conquistar;
como espada en manos de un loco
Mas,
hay que juntar coraje sin asco.
No se pasa por el infierno inútilmente.
Y el viento vibra, la frente perlada de sudor,
en algún agujero de mi mente lo veo:
con los labios agrietados y lívidos,
sumido en la dejadez.
Haciendo trizas el silencio
con la lengua y el corazón
en perpetua contradicción,
ahorcándose con una cuerda
de palabras sin interpretación;
sacudiéndose y rezongando
hasta al fin, enmudecer.
El mundo no deja de sorprendernos, sobre todo en materia fenómenos relacionados con la salud humana. Constantemente vemos noticias de personas a quienes les han extraído grandes tumores o que han permanecido por décadas en estado de coma.
Ahora nos llega una noticia desde una ciudad costera de Chile, donde precisamente se realiza la Copa América de Fútbol, que se lleva el trofeo más grande en materia de hechos increíbles relacionados con la salud.
Este suceso fue dado a conocer inicialmente por el periódico El Líder, de San Antonio, una comuna y ciudad chilena ubicada en la Provincia de San Antonio, Región de Valparaíso a orillas del océano pacífico.
Oficialmente, Estela Meléndez tiene 92 años. Extraoficialmente -ya que fue inscrita a los 17-, está por cumplir 110. Y por más de 60 ha cargado un extraño bulto en su vientre. Uno por el que, alega, nadie le hizo caso.
Pero esta semana el temor que la acompañó por años fue confirmado: los doctores no realizaron bien un raspaje de un bebé que perdió hace más de 60 años y el feto se quedó con ella, para siempre. Estela, una humilde dueña de casa de un pueblo en la costa central de Chile, no sabía que el bulto en su vientre era un bebé. Lo que en su momento parecía un procedimiento habitual entre los galenos del Hospital Claudio Vicuña, de San Antonio, con una accidentada anciana de 92 abriles, se convirtió en un noticionón a nivel nacional y mundial luego de que los doctores comprobaran que la nonagenaria llevaba en su vientre ni más ni menos que un feto momificado.
Ella sólo supo que se sintió mal.
"La llevaron al hospital Claudio Vicuña, le dijeron que tenía cáncer y la operaron de cáncer. Y nunca le dijeron que lo que tenía era una guagua (bebé). Y ahí se quedó con eso adentro", cuenta Luis, su hermano menor.
Luis tiene 62 años y asegura que desde que tiene uso de razón, Estela tenía la protuberancia en su abdomen.
La protuberancia siguió allí por años de años.
Hasta que el martes pasado, gracias a un golpe en su codo, Estela fue finalmente diagnosticada con un feto momificado en su vientre.
En otras palabras, un feto muerto que se quedó cada vez con menos sangre y sus tejidos comenzaron a disecarse.
Dolor de codo
A pesar de su avanzada edad, y de la verdadera pelota que cargaba en su abdomen, Estela vivía en su casa, lúcida y activa.
Sin embargo, por sus problemas de presión la anciana sufrió una caída, se golpeó el codo y la llevaron al servicio de Urgencias del hospital regional, a unos 80 kilómetros del pueblo donde vive.
La doctora que la atendió, en el mismo hospital donde Estela dice haber sido operada de cáncer varias décadas atrás, se topó con una sorpresa.
"Le destapó la guatita (vientre) y se la vio. La doctora quedó sorprendida. 'Esta señora está embarazada', dijo. 'Llévamela al tiro (de inmediato) a que le saquen otra radiografía'", cuenta Luis, quien la acompañó en el viaje.
"Cuando un adulto mayor sufre una caída se toma una radiografía de cadera, para descartar fractura de pelvis. Al hacerla apareció una imagen que es propia de la columna vertebral de un feto", explica Dagoberto Duarte, director del Servicio de Salud Valparaíso-San Antonio.
Sin embargo, ante el descubrimiento, Luis asegura que en el hospital se negaron a entregarle copia de la radiografía o el scanner. "Me dijeron que era algo así como privado", asegura.
Antecedentes contradictorios
El caso de Estela Meléndez, dado a conocer inicialmente por el periódico El Líder, de San Antonio, ha sido un "hallazgo" para las autoridades de salud chilenas.
"No habían antecedentes previos de su historia conocida de algo como esto", asegura Duarte.
La autoridad médica asegura que no tiene antecedentes de que la paciente haya sido operada de cáncer ni que existan exámenes anteriores con el diagnóstico.
"Es una paciente asintomática", explica.
Sin embargo, los Meléndez aseguran que el "cáncer" que tuvo Estela hace más de 60 años era en realidad este embarazo. Y que en la década de 1980 se le realizaron radiografías en el consultorio local donde se vio lo que tenía.
"Los del consultorio de Navidad sabían. Sí sabían, pero no quisieron hacer nada", denuncia Luis.
Según los datos que maneja Duarte, el feto tenía unas 30 semanas de gestación y pesaba alrededor de dos kilos. Era un embarazo abdominal, con el embrión implantado fuera del útero.
"Ella ha vivido siempre con problemas por este tema. Tiene una pierna más corta por el peso y no puede orinar bien. Antes incluso tenía que orinar acostada", le dice Luis Meléndez a BBC Mundo.
Sin embargo, dada su avanzada edad, una cirugía ahora podría ser más contraproducente que efectiva, por lo arraigado del feto momificado en el organismo de la anciana.
El Servicio de Salud está evaluando los próximos pasos a seguir, aunque por ahora no han formado una comisión médica. "Lo más importante acá es la persona, que es el centro de todo esto. Todas las resoluciones tienen que tomarse pensando en lo mejor para ella", aseguran las autoridades médicas de la región.
Luis está de acuerdo: lo importante hoy es Estela.
Sin embargo asegura que los únicos que se le han acercado son los funcionarios del mismo consultorio de toda la vida, donde según Luis siempre supieron del mal de Estela. Ninguna autoridad regional ni nacional se ha contactado con ellos. Por otro lado, en Brasil también se descubrió un caso de una anciana de 84 años que mantuvo en su vientre un feto de siete meses en estado fósil, tal como lo relata el siguiente video:
Decirlo es fácil...hacerlo, cuesta mucho más. Conozco miles de personas que han gastado mucho dinero y tiempo tratando de aprender un segundo idioma. Desde la época en que los cursos venían en discos de acetato o vinilo, luego en casetes y en discos compactos y mediante hipnopedia, o con cursos presenciales y semipresenciales, muchos lo lograron pero una gran cantidad fracasó.
Ahora encontramos a este personaje que descresta por la manera tan fácil como dice haber logrado dominar casi una docena de idiomas. No está demás seguir sus consejos a ver si por fin lo logramos. Porque yo también lo he intentado muchas veces y no he podido. Ojalá lo logren ustedes.
Matthew Youlden habla nueve idiomas fluidamente y entiende casi una docena más. Quienes trabajan con él en una oficina de Berlín, Alemania, le oyen usar sus habilidades constantemente, cambiando de idioma cual camaleón cambiando de color. En realidad, durante mucho tiempo ni siquiera garon a sospechar que era británico. Cuando un compañero le comentó a Matthew que le estaba costando muchísimo esfuerzo llegar a comprender tan solo un segundo idioma, se descolgó con los siguientes consejos. Si eres de los que piensa que nunca llegarás a ser bilingüe, ¡más te vale tomar nota!
1. TIENES QUE TENER CLARO POR QUÉ LO ESTÁS HACIENDO Puede parecer obvio, pero si no tienes un buen motivo para aprender otro idioma, es muy probable que, a la larga, se te acabe la motivación. Querer impresionar a tus amigos con tu nivel de francés no es un motivo demasiado bueno, pero querer conocer de verdad a una persona francesa en su propio idioma es definitivamente otra cosa. Sea cual sea tu motivación, cuando decides aprender un nuevo idioma, lo realmente importante es comprometerse al máximo: "Vale, quiero aprender esto, y por eso voy a hacer todo lo que pueda en este idioma, con este idioma y por este idioma."
2. SUMÉRGETE Ya te has hecho la promesa, te has comprometido. ¿Y ahora qué? ¿Hay algún tipo de camino correcto para aprender? Matthew recomienda el "enfoque maximizado de 360°": no importa qué herramientas uses para aprender el idioma, lo importante es que practiques todos y cada uno de los días. "Yo tiendo a querer absorber cuanto más mejor desde el principio, de manera que, si estoy aprendiendo algo, lo llevo al extremo e intento usarlo a lo largo del día. Conforme la semana avanza, intento pensar en ese idioma, intento escribirlo e incluso me hablo a mí mismo en ese idioma. Para mí, en realidad, todo consiste en poner en práctica lo que sea que estés aprendiendo, ya sea escribiendo un e-mail, hablando contigo mismo, escuchando música u oyendo la radio. Rodearte y sumergirte en la cultura del idioma que estás aprendiendo es extremadamente importante." Recuerda que el mayor beneficio de hablar otro idioma es poder comunicarte con otros. Ser capaz de mantener una conversación sencilla es una recompensa increíble en sí misma. Alcanzar metas de este tipo pronto hará que te sea más fácil seguir motivado y practicando: "Siempre tengo en la cabeza que, en realidad, se trata de adaptar la manera en la que tú piensas a la manera en la que se piensa en ese idioma. Obviamente no hay solo una manera en la que un hablante de español, de hebreo o de holandés piensa, pero el truco está en usar el idioma para construir tu propia realidad idiomática."
3.HAZLO CON ALGUIEN MÁS Matthew aprendió varios idiomas junto con su hermano gemelo Michael, ¡quienes abordaron su primer idioma, el griego, cuando tenían solo ocho años! Matthew y Michael, o los Super Polyglot Bros (como me gusta referirme a ellos), adquirieron sus superpoderes a base de la tan tradicional rivalidad entre hermanos: "Estábamos motivados y todavía lo estamos. Nos empujamos el uno al otro a seguir adelante. Si mi hermano se da cuenta de que yo estoy haciendo más que él, se pone un poco celoso e intenta superarme (creo que eso es porque él es mi gemelo, yo soy el original) y lo mismo en el sentido opuesto." Por lo tanto, aunque no tengas un hermano o hermana que te acompañe en tu aventura para aprender idiomas, tener un compañero o compañera te empujará a seguir intentándolo un poco más y a permanecer motivados: "Creo que es un enfoque fantástico. Tienes a alguien con quien puedes hablar y, al final, esa es la idea básica detrás del proceso de aprender un idioma." 4. MANTENLO EN FORMA RELEVANTE Si tu objetivo desde el principio es mantener una conversación, es más improbable que te pierdas en libros de texto y manuales. Hablar con gente hará que el proceso de aprendizaje siga siendo relevante para ti: "Estás aprendiendo un idioma para poder usarlo. No vas a hablar solo contigo mismo. La parte creativa del asunto está en ser capaz de poner el idioma que estás aprendiendo en una disposición diaria más general y útil, ya sea escribiendo canciones, intentando hablar con gente o usándolo cuando vas al extranjero. Pero no hace falta que vayas al extranjero, puedes ir al restaurante griego que está al final de la calle e intentar pedir la comida en griego." 5. DIVIÉRTETE Usa tu nuevo idioma de cualquier forma que sea creativa. Los Super Polyglot Bros practicaban el griego escribiendo y grabando canciones. Piensa en alguna manera divertida de practicar tu nuevo idioma: haz un programa de radio con un amigo, dibuja un cómic, escribe un poema o trata de hablar en él con quien puedas. Si no eres capaz de encontrar una manera divertida de practicar tu nuevo idioma, hay muchas posibilidades de que no estés siguiendo el epígrafe 4… 6. ACTÚA COMO UN NIÑO Con esto no quiero decir que tengas rabietas o que te llenes el pelo de comida cuando vas a un restaurante, sino que intentes aprender como lo hacen los niños. Se está demostrando que la hipótesis de que los niños son intrínsecamente mejores aprendiendo que los adultos es un mito. Nuevas investigaciones no son capaces de encontrar una relación directa entre la edad y la capacidad de aprender. Puede ser que la llave para ser capaces de aprender tan rápido como lo hacen los niños esté en tomar determinadas actitudes infantiles: falta de conciencia de uno mismo (en el sentido de estatus social), el deseo de jugar en la lengua y la disposición a cometer errores. Aprendemos a base de equivocarnos. Cuando somos niños, se espera que cometamos errores pero cuando somos adultos, los errores se convierten en algún tipo de tabú. Es más probable que un adulto diga "no sé" antes que "no he aprendido eso todavía" (no sé nadar, no sé conducir, no sé hablar inglés). Que te vean equivocándote o, incluso, teniendo dificultades es un tabú social que no afecta a los niños. Cuando aprendes un idioma, admitir y aceptar que no lo sabes todo es la llave para alcanzar crecimiento y libertad. Despréndete de tus barreras de adulto.
7. ABANDONA TU ZONA DE CONFORT No tener miedo a cometer errores significa estar preparado para ponerte a ti mismo en situaciones potencialmente embarazosas. Esto puede dar un poco de miedo, pero es la única manera de desarrollarse y mejorar. No importa cuando estudies, nunca hablarás un idioma si no te pones a ti mismo en esa situación: háblales a extranjeros en su idioma, pregunta direcciones, pide la comida, intenta hacer chistes. Cuantas más veces lo hagas, mayor será tu zona de confort y mayor será la facilidad con la que te enfrentarás a nuevas situaciones: "Al principio te vas a encontrar dificultades: tal vez sea la pronunciación, o la gramática, tal vez sea la sintaxis, o que no entiendas los dichos. Pero creo que lo más importante es tratar de desarrollar ese “sentido del idioma”. Cada hablante nativo tiene un sentido de su idioma, y eso es, básicamente, lo que te convierte en un "hablante nativo" si puedes hacer de ese idioma el tuyo." 8. ECUCHA Tienes que aprender a caminar antes de aprender a correr. En el mismo sentido, tienes que aprender a escuchar antes de aprender a hablar. Cualquier idioma suena raro la primera vez que lo escuchas, pero cuanto más lo escuchas más familiar se vuelve y más fácil te será hablarlo: "Somos capaces de pronunciarlo todo, solo que no estamos acostumbrados a hacerlo. Por ejemplo, el sonido de “r” fuerte no existe en la variante de inglés que yo hablo, pero cuando estaba aprendiendo español había palabras con esa “r” fuerte, como "perro" o "reunión". Para mí, la mejor manera de aprender a dominar ese sonido era oírlo constantemente, escuchándolo; luego, tratar de visualizar o imaginar cómo se supone que hay que pronunciarlo, ya que para cada sonido hay una parte específica de la boca o de la garganta que hay que usar." 9. MIRA A OTROS HABLANDO Idiomas distintos demandan cosas distintas de tu lengua, labios y garganta. La pronunciación es tanto física como mental: "Una manera (aunque puede sonar un poco extraño) es observar cuidadosamente a otros mientras dicen palabras que usan ese sonido, y luego tratar de imitarlo tanto como sea posible. Créeme, puede ser difícil al principio, pero lo conseguirás. En realidad es algo fácil de hacer, solo necesitas practicar." Si no puedes observar e imitar a hablantes nativos en vivo, ver películas extranjeras o televisión en versión original puede ser un buen sustituto. 10. HÁBLATE A TI MISMO Si no tienes a nadie con quién hablar en el idioma que estás aprendiendo, no hay nada malo en hablarte a ti mismo: "A lo mejor parecerá que estás loco, pero, en realidad, hablar contigo mismo en un idioma es una buena manera de practicar si no tienes a nadie más con quién hacerlo." Esto puede ayudarte a mantener nuevo vocabulario o nuevas frases bastante frescas en tu mente, de manera que te sentirás más confiado cuando tengas que usarlas con otra persona. Bonus: ¡Relax! Nadie se va a molestar por que le hables en su idioma aunque sea mal. Si empiezas cualquier interacción con un "Estoy aprendiendo el idioma y me gustaría practicar…" la mayoría de la gente será paciente, te apoyará y te animará a seguir. Incluso si hay aproximadamente mil millones de hablantes de inglés no nativos en el mundo, la mayoría de ellos preferirá hablar su propio idioma si tiene la posibilidad. Tomar la iniciativa de introducirse en el mundo idiomático de alguien facilitará el trato y los pondrá en una disposición más positiva: "Está claro que puedes viajar al extranjero hablando solo tu idioma, pero le sacarás mucho más partido si puedes sentirte cómodo en el lugar que estés, siendo capaz de comunicarte, de entender y de relacionarte en cualquier situación que puedas imaginar." Entonces, ¿de qué se trata todo esto? Hemos estado hablando sobre CÓMO empezar a aprender un idioma, pero, ¿todavía no terminas de ver POR QUÉ aprenderlo? Matthew tiene una última observación que hacer: "Yo creo que cada idioma representa una manera distinta de ver el mundo. Si puedes hablar un idioma, entonces tienes una manera diferente de analizar e interpretar el mundo a la de un hablante de otro idioma. Incluso si son dos idiomas bastante similares como el portugués y el español, que son hasta cierto punto inteligibles mutuamente, son al final dos mundos distintos, dos mentalidades distintas." "Por lo tanto, habiendo aprendido otros idiomas y habiendo estado rodeado de muchos idiomas distintos, no podría elegir solo uno. Eso significaría renunciar a la posibilidad de ser capaz de ver el mundo de una manera distinta. En realidad no solo de una manera, sino de muchas maneras distintas. Así que, para mí, el modo de vida monolingüe es el más triste, solitario y aburrido de ver el mundo. Hay tantas ventajas en aprender idiomas que no puedo pensar en ninguna razón para no hacerlo."
Miles de computadores, cuando menos, han sido infectados gracias al supuesto video pornográfico que, compartido desde Facebook, instala una serie de programas maliciosos (conocidos como malware) en los equipos de los usuarios que caen en la trampa de seguir un enlace sospechoso que, a su vez, los lleva a un sitio en donde les piden actualizar la versión de Flash. Y hasta ahí lega la alegría.
La amenaza, que afecta a los usuarios de Google Chrome, fue primero reportada por expertos de la compañía de seguridad informática ESET. Con la trampa rodando en línea, la empresa publicó una suerte de tutorial de qué hacer si usted, en efecto, hace parte de las personas que resultaron afectadadas por este malware.
1. Eliminar plugins o extensiones innecesarias del navegador. La forma de hacerlo dependerá del navegador, aunque damos este consejo para que sea tenido en cuenta a futuro, ya que el caso particular de esta campaña solo afectaba a usuarios de Google Chrome, en donde se descargaba una extensión llamada Selectra Audio Recorder.
Para Google Chrome, ir a Configuración, luego a Extensiones, y allí buscar y eliminar los plugins desconocidos. Luego, reiniciar el navegador y en el menú de la izquierda seleccionar Extensiones, tras lo cual el usuario verá un listado de las que tiene instaladas. Aquí podrá habilitarlas o deshabilitarlas y también desinstalarlas por completo.
Para Firefox, ingresar al menú desplegable del costado superior derecho y hacer clic en Complementos. Allí, buscar y eliminar los plugins desconocidos o que no estén en uso y luego reiniciar el navegador.
2. Cambiar la contraseña del perfil de Facebook. Con la sesión de Facebook iniciada, deberá ir al menú desplegable del costado derecho y en la barra superior azul seleccionar Configuración. Luego, se desplegará un listado de datos como nombre de usuario, dirección de correo electrónico y contraseña, el cual se podrá cambiar haciendo clic en Editar. También seleccionar una contraseña fuerte y segura, que sea única y difícil de adivinar, para que el perfil esté protegido de intentos de acceso no autorizados.
3. Eliminar aplicaciones sospechosas que accedan a tu perfil de la red social. En Configuración, podrá ir a Aplicaciones y allí examinar el listado de las que se encuentran instaladas en el perfil. La persona podrá eliminar todas las que le parezcan sospechosas o desconocidas, o simplemente aquellas que ya no utiliza, a pesar de que en algún momento le permitió acceder a su información.
4. Realizar un análisis del equipo con una solución antivirus. Tener una solución de seguridad instalada y actualizada ayudará a detectar proactivamente cualquier amenaza. Pero ante la sospecha de que haya una alojada en el sistema, el análisis que realiza la solución del equipo la detectará y evitará que lleve a cabo su comportamiento malicioso.
5. Auditar las publicaciones y eliminar cualquier contenido que no haya publicado el usuario. Desde la portada del perfil, puede hacer clic en Ver registro de actividad para que se despliegue un listado de todos los contenidos publicados y acciones realizadas, a modo de historial -esto incluye páginas y publicaciones a las que la persona dio Me Gusta, nuevas amistades, contenidos en los que ha sido etiquetado, comentarios y demás. Así, el usuario podrá corroborar que todo haya sido efectivamente hecho por él mismo y que no haya publicaciones ni comportamientos sospechosos o realizados por desconocidos. Si encuentra algo que no publicó y cree que se trata de un engaño o contenido falso, puede borrarlo para que quienes entren a su perfil no lo vean y deje de propagarse.
Juan Carlos Rueda, autor de esta crónica, publicada en la revista Latitud, de El Heraldo, junto a Diomedes Díaz, en 1993.
El día que nos conocimos, en los albores del Festival Vallenato de 1977, te dije que estabas irremediablemente condenado a la fama, como todos los que tienen iniciales repetidas en su nombre: como Robert Redford, Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Belisario Betancur, Marcel Marceau y Rosendo Romero.
Me dijiste: ¡Hey!, mucha vaina buena, ¿de dónde carajo sacaste eso? La verdad es que ni yo mismo lo sabía. Simplemente se me ocurrió como una estrategia para congraciarme contigo en momentos en que atravesaba una situación difícil después de una aventura artística en la que me había embarcado Israel Romero para sacar adelante la carrera de un hermano suyo.
La verdad es que te caí bien y me convertí en el presentador de tu conjunto, ese que liderabas al lado del acordeonista Elberto El Debe López, respaldados por los veteranos músicos de los legendarios Hermanos López, que estaban vacantes y, además de su sapiencia, aportaron su entusiasmo y hasta los viejos uniformes bota ancha a cuadros, como mantel de fritanga, como nos mamaba gallo la gente.
Tocamos los primeros cuatro bailes en la famosa Caseta Matecaña, a cinco mil pesos cada uno; veinte mil pesos por cuatro días, mientras los Hermanos Zuleta, con quienes alternamos, cobraban ocho veces más: cuarenta mil por cada noche. Pero, quién dijo miedo. Lo importante era estar en la mejor caseta y aprovechar el impacto de Tres canciones, Cristina Isabel y El arbolito, los temas que se apoderaron de las emisoras, los picós y, sobre todo, el gusto de la gente, que apenas te conocía por la canción Cariñito de mi vida, que te habían grabado Rafael Orozco y Emilio Oviedo, y por el fugaz éxito de El chanchullito, de tu autoría, que grabaste con el rey vallenato Náfer Durán.
Justamente, en esta canción está el verso que desde hace muchos años me retumba en la cabeza:
“Como los dos nos queremos nos unimos prontamente si no nos mata una peste nos vamo’ a morí’ de viejos”.
Pero tú te empeñaste en llevarle la contraria a ese hermoso verso costumbrista que salió de tu alma de juglar en ciernes cuando aún eras adolescente.
Y quien menos podía pensar que caerías en las garras de la maldita droga era justamente yo, que fui testigo de excepción de un hecho que los dos mantuvimos en secreto y que solo ahora, con el dolor que me produce tu muerte física, siento que debo contar, sobre todo para que quienes te han estigmatizado, sepan que alguna vez te enfrentaste con éxito a ese monstruo, aunque al final terminó atrapándote en sus garras y devorándote ante la mirada impotente de tus hijos, que hubieran dado su vida por salvarte, y para otros que solo vieron en ti una máquina de hacer dinero, un bolsillo roto del que salían montones de billetes, para que sientan al menos un poquito de remordimiento. Pero lo dudo, porque esas sanguijuelas voraces no tienen ni un ápice de conciencia o sensibilidad humana.
Fue el sábado 7 de mayo de 1977, en la caseta Apolo de Barrancas, adonde fuimos a tocar el séptimo baile de esa semana, en medio de la fiebre diomedística que empezaba a calentar el ambiente de la música vallenata y que ha mantenido el termómetro en rojo hasta el presente y seguramente lo reventará gracias al morbo que ha producido tu fallecimiento.
Eran las dos y media de la mañana y nos preparábamos para subir a la tarima a tocar la última de seis tandas cuando me dijiste: “Juanca, hazme el dos al baño’, como coloquialmente le pedimos a alguien que nos acompañe a orinar.
Estábamos en el orinal de la caseta, tú en un extremo y yo en el otro, cuando entró un joven que, al reconocerte, te felicitó y te pidió que cantaras, por enésima vez, el tema Tres canciones.
Le dijiste que estabas agotado y ronco, que ya habías cantado esa canción muchas veces esa noche, que lo disculparas. Entonces el muchacho se remangó la bota del pantalón y sacó de la media un frasquito repleto de polvo blanco, introdujo una llave, sacó un poco del contenido y dirigió la mano hacia tu cara mientras decía: “eso no es problema, primo, métase un pericazo pa’ que vea como coge impulso otra vez”…
Tu reacción me desconcertó por lo rápida y violenta a la vez: pocas veces he visto una trompada tan fuerte y certera, tanto, que el joven cayó privado en el instante. De inmediato salimos corriendo del orinal hacia la tarima y solo con mirarnos hicimos el pacto de mantener ese hecho en secreto.
Trabajé contigo unos meses más, cumpliendo una agenda de compromisos que nos llevó a imponer un récord que se mantiene vigente: 23 presentaciones seguidas, tocando todos los días de la semana en diversos lugares de la geografía caribe, viajando en bus, chalupa, tractor, camión, en burro y hasta a pie por inhóspitos lodazales para complacer a esa fanaticada que no paraba de crecer.
Pero empezaste a cambiar. De una manera que nadie lo esperaba ni lo imaginaba. Ni tu familia, ni tus amigos de la infancia y juventud; ni nosotros, tus compañeros de grupo, que veíamos con asombro y preocupación cómo ya no viajabas en el bus del conjunto, no te alojabas en el mismo hotel con nosotros ni compartías los momentos previos a cada presentación sino que llegabas rodeado de un séquito de “nuevos amigos”, te sentabas con ellos, lejos de tus fieles escuderos; subías directamente al escenario, cantabas y, al terminar, bajabas raudo y partías con esos seres desconocidos que se acababan de subir al carro de tu fama y empezaron a conducir tu vida por oscuros caminos que te llevaron a un triste y prematuro final, a una edad en que deberías estar en la madurez de tu creatividad musical, disfrutando de tus hijos y nietos y de la adoración de tu fanaticada, conformada por miles de humildes seres humanos que durante 37 años esperaron con ansias cada 26 de mayo para celebrar por partida doble tu cumpleaños y tu nuevo disco.
Esos que empeñaban hasta la cédula para pagar una entrada a la caseta o al concierto donde te programaban, a riesgo de salir desolados porque cada vez, con más frecuencia, tus amigotes o las garras de la maldita droga y el alcohol te impedían llegar a complacer a quienes fueron y son la razón de ser de tu vida, tu música, tu historia y tu raza. ¿Por qué este año decidiste publicar tu disco, La vida del artista, con cinco meses de anticipación?,…¿acaso tenías un presentimiento fatal?
La última vez que nos vimos intenté, infructuosamente, como tantas veces, hacerte entrar en razón. Explicarte que me fui de tu lado por la misma razón que años más tarde lo hizo Colacho Mendoza: porque mi vida y la de los compañeros del conjunto siempre estaba en riesgo por tus continuos incumplimientos, con los cuales nos exponías a morir linchados a banquetazos o botellazos en una caseta o un estadio.
Fue cuando te dije que la prematura desaparición de tu tío Martín Maestre fue el inicio de tu muerte lenta, porque él era el único que te servía de polo a tierra, de eje conductor. Otra cosa hubiera pasado si Martín no muere. Y me diste la razón.
Ojalá te encuentres con él en el más allá para que le expliques por qué te empecinaste en ir en contra de tu propia poesía, de tu filosofía: por qué te empeñaste en no morir de viejo. Eso sí, cuídate del viejo Rafael María, tu padre, que se te adelantó en 2007, porque ese sí que te va a aquietar a punta de pencazos como lo hacía cuando eras un muchacho travieso.
Espero que tu vida, pasión y muerte se conviertan en tu gran obra póstuma y sirvas de espejo para que se miren ahí tus hijos, que están expuestos a los falsos aduladores, y todos los nuevos ídolos y pseudoídolos de la música, especialmente la vallenata, que ya se creen gallitos de pelea con apenas cuatro plumas.
Fuiste genial hasta para premonizar, en una entrevista con Ernesto McCausland, cómo sería tu funeral, igualito al de la mamá grande, el personaje de García Márquez: una gran feria donde se vendió de todo y hubo ríos de licor; donde tu fiel fanaticada te lloró con el alma porque fuiste el papá grande del vallenato.
Pero también imperó la banalidad, la frivolidad, el morbo. Y se escucharon declaraciones elogiosas, mojadas con lágrimas falsas, mientras las viudas se peleaban el derecho a darte el último beso. Y no faltó quien se apresurara a echar tierra encima de tu ataúd, tal vez porque nunca pudo hacerlo mientras reinaste en los escenarios.
Justo en este momento suena en la radio esa canción que te confió Romualdo Brito, Así es la vida, que grabaste con el magistral acordeón de Nicolás Colacho Mendoza:
Lo que es para uno le llega como mandado del cielo sea por bien o sea por mal a veces tamo’ en la buena otro’ están en la miseria muchos ríen por no llorar otros dicen que la vida es un mundo de misterio que siempre tiende a acabar. Religiones de mil pueblos curanderos de mil razas ciencias y filosofías vengo gravemente enfermo aquí traigo el alma mía vengo en busca de un remedio es un alma consecuente a veces conmovedora y con algunos pecados es de un hombre enamorado que está desesperanzado y sufre terriblemente. Por ejemplo, ahora yo vivo cual náufrago en alta mar que tiene cerca el navío que ya lo vino a alcanzar. Pero no pudo llegar porque alguien se lo ha impedido Y así es la vida, Miguel así es la vida, José así es la vida, Colacho así es la vida...…
Creo que así viviste la mayor parte de tu existencia, cual náufrago en alta mar. Paz en tu tumba, y gracias por permitirme estar cerca de ti, aunque fugazmente.
Está comprobado que la obesidad es uno los males más graves de nuestro tiempo. Tanto hombres como mujeres sufren lo indecible, no solo por cómo se ven sino por los problemas de salud que acarrea el sobrepeso corporal.
Más allá de que uno sea aceptado o no por su pareja, su familia o su entorno social y laboral, la obesidad pasa una factura muy cara tarde o temprano…¡Y SIEMPRE SE PAGA!
Es apenas lógico. Si construimos un edificio de tres pisos con cimientos para tres pisos, no podemos agregarle dos o tres pisos más sobre los mismos cimientos porque en cualquier momento va a colapsar. Lo mismo sucede con nuestra estructura ósea, que se va a resentir y va a causar serios inconvenientes casi imposibles de superar o revertir, sobre todo si esta situación nos ha bajado la autoestima hasta el suelo.
Aquí presentamos un valioso testimonio de una ex gorda, publicado en el portal www.cositasfemeninas.com.
Mis secretos para lograr un abdomen plano y quemar grasas
Quemar grasas y reducir centímetros en el abdomen no es fácil y mucho más cuando no tenemos hábitos de vida saludables, como realizar alguna actividad física y alimentarnos bien, y esto sinceramente me sucede a mí, ya que debido a mi trabajo, tengo que pasar muchas horas sentada frente a un computador y comer algo rápido que en ocasiones no es lo más saludable.
Debido a mi vida sedentaria he aumentado algunos kilos y en la parte del cuerpo que más se nota es en el abdomen, algo que no me hace sentir muy orgullosa, por lo que he comenzado una rutina saludable, que además de ayudarme a perder esos kilos de más, a reducir centímetros y a tonificar mi cuerpo, también me está haciendo sentir mucho mejor en cuanto a mi salud.
Lo primero que hago en la mañana antes de desayunar es tomarme el jugo para perder peso y limpiar el colon en 7 días, que aunque recomendé beberlo sólo por 7 días, debido a los beneficios que he tenido con él, he adoptado tomarlo todos los días en la mañana en ayunas y en la noche antes de acostarme (no tiene efectos secundarios ni hay problema en consumirlo durante largos plazos de tiempo), ya que sufro del colon, se me inflama mucho el estómago y tengo acidez, y, con este jugo ya he dejado de lado los medicamentos para estos problemas, porque el jugo es excelente para eliminarlos naturalmente. Además, he notado una pérdida notable de peso.
En el desayuno incluyo una taza de té para quemar grasa del abdomen y la verdad he notado mucho el cambio, pero siendo sincera, no suelo ser muy disciplinada para estas cosas y en ocasiones no lo bebo, pero les puedo asegurar que funciona de verdad. Además de esto, en el desayuno consumo bastante fibra como cereales integrales y frutas, y obviamente la fibra del jugo que les mencioné anteriormente.
TE CASERO PARA QUEMAR GRASA
Para preparar este té para quemar grasa abdominal en dos semanas, necesitarás los siguientes ingredientes:
Una cucharadita de canela en polvo
El jugo de medio limón
Una cucharadita de miel de abejas
Un trozo pequeño de jengibre
Preparación y consumo del té para quemar grasas del abdomen y cintura
En una taza de agua súper caliente agrega todos los ingredientes y déjalos reposar durante 5 minutos. Debes tomar dos tazas de té al día, una en la mañana en ayunas y esperar mínimo media hora para desayunar, y la última en la noche antes de irte a la cama.
Si deseas puedes sustituir el jengibre con una cucharada de vinagre de manzana o agregar una cucharada de vinagre a la preparación anterior (opcional). ESTE ES OTRO TE QUE DA MUY BUENOS RESULTADOS
Tres veces por semana hago alguna actividad física, sin embargo, como les comenté antes, mi trabajo me obliga a estar sentada frente al computador muchas horas y no suelo ser muy amante del ejercicio, por lo que mientras estoy trabajando contraigo el estómago y mantengo una buena postura y en la mañana intento subir y bajar escaleras durante 30 minutos. Les recomiendo que mientras estén caminando o cuando estén sentadas, siempre mantengan el abdomen contraído por algunos segundos, suelten el aire y vuelvan a contraerlo lo que más puedan, pero si les gusta el ejercicio y quieren hacer una buena rutina para el abdomen, les recomiendo visitar los mejores ejercicios para tener un abdomen plano y tonificado.
Como siempre les digo en todos los artículos, no hay nada milagroso para bajar de peso y reducir medidas, todo comienza de adentro hacia afuera y por eso es tan importante alimentarnos bien y realizar actividad física con regularidad, por lo que les comento que he dejado de lado consumir tanto azúcar (porque amo las golosinas), consumo más ensaladas, carnes magras, frutas y más fibra. Aunque de vez en cuando me doy un gustito con alguna comida que me encanta y que no es tan saludable, pero lo hago con moderación. Es importante que no te alejes por completo de esas comidas que no son tan sanas, ya que de esta forma evitas la ansiedad y no te alejas de tus propósitos, pero recuerda siempre consumir estos alimentos en cantidades pequeñas y lo que yo hago es compartirlos con alguien y así no me paso.
Además de esto, para evitar la ansiedad por comer cosas dulces o poco sanas, suelo consumir en las meriendas una barra de cereal que son deliciosas, contienen mucha fibra y vienen en muchos sabores, frutos secos (maní, arándanos, almendras, etc.) o algún batido para controlar la ansiedad. Creo que ya hice un buen recuento de lo que hago para perder grasa del abdomen, desde adentro, con una buena alimentación, ejercicios y remedios caseros, ahora es momento de hablarles de lo que estoy haciendo en la piel de esta zona para potenciar la pérdida de medidas. Personalmente me gustan más las cosas naturales y preparadas por mí misma, ya que de esta forma las cosas son más económicas y soy yo quien decide qué ingredientes tocarán mi cuerpo y en este caso, me encuentro realizándome masajes reductores en la zona del abdomen y la cintura con una crema reductora casera, que yo misma preparo y me ha ido muy bien. Los ingredientes que contiene esta crema son vick vaporub y alcanfor, pero si quieres saber cómo prepararla y encontrar más recetas como esta te invito a leer nuestro artículo 4 cremas caseras para reducir medidas en abdomen y cintura. Además, si deseas saber cómo hacer un masaje reductor y preparar tu propio aceite para reducir centímetros, aquí te mostramos un video para que aprendas a hacerlos:
AUTOMASAJE REDUCTOR DE PESO
APRENDE A PREPARAR EL ACEITE DE LIMÓN PARA ADELGAZAR
En 1980 tuve el placer de conocer al Maestro Israel López, a quién el mundo musical conoció como “Cachao”. Por esa época me desempeñaba como manager, presentador y relacionista público de la organización Musical Binomio de Oro y estuvimos alternando con la Charanga 76, de Hansel y Raúl, con la cual el gran bajista cubano vino a "matar la moña" (como se dice en el argot musical cuando un músico no trabaja de planta con un grupo sino que lo hace ocasionalmente) en una fiesta privada en el Hotel Caribe de Cartagena.
Tres sedes para que disfrutes lo mejor de la salsa mundial:
Calle 74 con carrera 44 - Bulevar de la 8 con calle 44 y
calle 79 No. 43B - 33.
Recuerdo que José Vásquez, “Kebass”, bajista del Binomio, no perdía detalle de la magistral ejecución que el maestro cubano hacía con el bajo baby, que es el que se asemeja al violonchelo. Logré conversar un buen rato con “Cachao” y disfruté de sus anécdotas y me confesó que sentía gran admiración por nuestra música. Mencionó a Pacho Galán y Antonio María Peñaloza, y especialmente de José Benito Barros, de quien grabó una versión muy "cachaista" de Las Pilanderas.
"Cachao" con el actor cubano Andy García
Le grabé una extensa entrevista pero el casete se me extravió en alguno de tantos viajes. Afortunadamente encontré esta charla que “Cachao” sostuvo con el salsólogo César pagano en el Barranquijazz de 2006. Con gusto la reproducimos.
"Mambo", primer tema de este ritmo, creado en 1938 por Orestes López y su hermano Israel López, "Cachao", interpretado por la Orquesta Arcaño y sus maravillas.
-"Cuando Dios hizo la luz, "Cachao" ya debía una cuenta de seis meses": Daniel Palacios.
-Charla con un bajista excepcional, ajeno a las solemnidades y lleno de humor y genialidad para la vida.
-Con su hermano Orestes López, creó el mambo que después popularizó Pérez Prado.
Por: César Pagano
A sus 88 años, tan fecundos, "Cachao" no deja de convocar miles de personas en sus giras por el planeta. Su talento arrollador y su magnetismo, que se recarga en cada presentación, le valen para recibir más y más premios y distinciones.
El señor Israel López, "Cachao", natural de La Habana, Cuba, se ha destacado como compositor, director de orquesta y contrabajista legendario. Bastaría repasar su labor, extensa y original, para hallar datos que nos dan la idea del despliegue de vitalidad y sabrosura de este músico ya mítico: ha tocado en más de 250 orquestas y junto con sus hermanos Orestes y Coralia nos lega una colección de más de 2.000 composiciones.
Les compartimos este reciente diálogo, en el pasado Festival de Jazz de Barranquilla (septiembre de 2006) con un artista que sirve de ejemplo a las recientes generaciones de músicos, para que se enteren de que cuando el corazón y la mente vibran la creación musical suele tornarse inagotable, se salva de caer al vacío de los lugares comunes. La verdad, ¡como Cachao y su bajo no hay dos! ¡Un, un, dos tres, cua!...
¿De dónde sale el célebre apelativo de "Cachao"?
De Aurelio López mi bisabuelo, que era andaluz y utilizaba mucho el cachondeo, la broma. De cachondeo sale "Cachao", como si fuera un apellido. Yo lo tengo como denominación artística -eso suena mejor-“.
¿Cuándo empezó a desarrollar su profesión?
“Yo empecé en el año 1926 a tocar, como a los ocho años de edad, bajo la orientación de mi padre y mi hermano mayor”.
¿Es verdad que nació en la misma casa natal de José Martí y que el día del cumpleaños del héroe se formaba un problema?
“Sí, cómo no, ahí nacimos todos. En la calle Paula 102, en el barrio Belén de Cuba, todos los años ocurría una verdadera peregrinación. Mi familia ha vivido mucho tiempo allí. Y todos los años, el 28 de enero cuando se conmemoraba el nacimiento de Martí, teníamos que dejar la casa para la visita de los escolares y sus profesores. Imagínese, teníamos que abandonar la casa, después de pintarla cuidadosamente”.
Orestes López, hermano mayor
de Israel "Cacho" López.
Hablemos de sus hermanos músicos...
“¿De Orestes y Coralia y yo? Orestes era un hombre bueno, el primero de la familia y un ejemplo que yo quería imitar pues era mi ídolo. Entre mi hermano y yo hicimos un promedio de tres mil danzones: mil quinientos él y mil quinientos yo. En una semana se hacían hasta veintiocho danzones. Eso era mucho. Llegó un momento en que era demasiado, cuando surtíamos la Orquesta de Arcaño y sus maravillas. Le cuento una anécdota: cuando eso yo fumaba cinco paquetes diarios de cigarrillos mientras escribía música. Entonces, iba a levantar el lápiz y me lo ponía en la boca y el cigarrillo en la oreja. Cosas de muchachos. Entonces mi hermano reía y me decía: ‘te vas a quemar un día de estos, pon más atención’".
¿Qué agrupaciones recuerda de sus primeros años?
“Existían muchas orquestas en aquella época: estaban Belisario López, Antonio María Romeu, la Orquesta Gris, la Orquesta de Cheo Belén Puig, la Orquesta Ideal, la Orquesta Melodías del 40 y los Conjuntos de Arsenio Rodríguez, Conjunto de René Alvarez y el Septeto de Alfredo Bologña, Sexteto Occidente, Septeto Nacional, Septeto Habanero, Septeto Favorito, Septeto Botón de Oro, siempre Septetos. Mi hermano Orestes fue el primero que le puso trompeta a los septetos cubanos con su Septeto Apolo, en 1926, cuando graba para la RCA Víctor. No fue la Sonora Matancera, la de la primera trompeta como se dice por ahí”. "Las Pilanderas", de la autoría de compositor colombiano José Benito Barros, en una versión muy especial de Orestes e Israel López, "Cachao" y su orquesta
¿Usted se inicia profesionalmente con cuál orquesta?
“Realmente me inicio en el son. Era percusionista, bongosero, de una agrupación infantil en la que nos divertíamos mucho. El director, un muchacho de 14 años, del que seguramente tienes que haber oído hablar: Roberto Faz, nacido en Regla quien llegaría a ser uno de los mejores soneros y boleristas de Cuba. A mis doce años llegué a tocar en la Orquesta Filarmónica de La Habana durante treinta años, con directores desde Pedro San Juan hasta Erick Kleiber.
Trabajé con Ernesto Lecuona en tres temporadas, con Gonzalo Roig y con Rodrigo Prats. También trabajaba ópera, zarzuela, en la opereta y en el ballet. Alguna vez acompañamos a Renata Tebaldi, Ezzio Pinza y Mario del Mónaco. Un Chiste: alguna vez una soprano que sentía al bajista sin el ritmo adecuado se le acercó y le dijo: ‘maestro, 6x8’. Y él le contestó: 48.
Yo, por ejemplo, tocaba un concierto de frac -parecía un pingüino con eso-. Cuando terminábamos el concierto íbamos al baile, fíjese usted, me quitaba el frac y me ponía una camisa guarachera que era lo que se usaba. Si me aparezco de frac al baile me matan, porque eran dos ambientes completamente diferentes”.
¿En qué momento participó usted en el cine y de qué manera?
“Eso fue en el año treinta, cuando tenía siete presentaciones diarias. Primero yo acompañaba el cine silente con Bola de Nieve. Tratábamos de producir los sonidos según el argumento de la película. Había un ayudante que se emborrachaba y empezaba a hacer como ochenta tiros con una sola pistola, parecía una ametralladora y claro el público se daba cuenta y se reía. Desde los años treinta, las películas tenían su banda sonora y ahí terminan todas las orquestas del cine silente que había en ese momento. Ese acontecimiento nos obligó a hacer los bailes para poder vivir.
Con la primera orquesta que toqué se llamaba Orquesta de Marcelino González, una orquesta también de muchachos. Tenía doce años y en ese año empecé con Marcelino a tocar bailes. Después de Marcelino vino la de Antonio María Romeu.
También trabajé con Pablito Quevedo que muere muy joven de una enfermedad. La orquesta se llamaba Los Caciques.
Es un misterio saber porqué no grabó, ya que era un ídolo en La Habana y la verdad es que las grabaciones no eran muy fáciles en aquella época, porque se grababa en Cuba y se iba a hacer el disco en Nueva York o en Nueva Jersey. Así grabaron Matamoros y María Teresa Vera con su Sexteto de Occidente, que a la gente le parecía raro que una mujer dirigiera, pero ella era una persona muy dulce e inspiraba respeto. Era encantadora y tenía una voz única, como la de Barbarito Díez. Yo inauguré la CMQ, que después se convirtió en Radio Suaritos”.
"Cachao", en vivo, en el Barranquijazz 2006
Cuéntenos un poco del espíritu que animaba a los integrantes de la Orquesta Arcaño y sus Maravillas del Siglo...
“Éramos jóvenes inquietos con ganas de renovar la música, nos estábamos preparando, y queríamos ir más allá de los danzones tradicionales, el pianista Jesús López era muy original, Ulpiano Díaz con excepcionales cualidades rítmicas. Mi hermano y yo éramos los compositores. De ahí sale el mambo y otras nuevas e interesantes obras”.
¿Cuál es la mejor época de Arcaño y sus Maravillas?
“Estuve con la orquesta doce años. En ese lapso, de 1937 a 1948 -que fue cuando yo me fui- la Orquesta era difícil de igualar. Fue la mejor época que tuvo la Orquesta de Arcaño, porque ensayábamos mucho, estrenábamos obras y todavía estaba mi hermano Orestes, Jesús López, Ulpiano y yo. Todos después se fueron de esa orquesta e incluso Arcaño no pudo tocar más por el problema muscular en un labio y es ahí cuando busca a José Fajardo y a José Antonio Díaz, a quien llamaban El Cojo... fue diferente”.
¿José Antonio Díaz tocó con Romeu también?
“Tocó con Romeu la mayoría de las veces, y con el último que trabajó en Cuba fue con Barbarito Díez. A pesar de su limitación física jugaba pelota y corría con sus muletas. Era muy cómico. Yo nunca había visto eso. ¡Imagínese la escena¡ Entre otras flautas extraordinarias encontramos la de Aurelio Herrera, Panchito Flauta Mágica, cuyo nombre en realidad era Panchito Lavat. Tenía muy buen sonido. Era una época formidable. Sí, ¡uhhh!, formidable, estaba Alfredo Brito, también con bello sonido y hermosas composiciones”.
En Arcaño, ¿de quién es la idea de incorporar música de los E.U., como por ejemplo la de Broadway o Rapsodia en Azul de George Gershwin?
“Sí, eso, un danzón mío que me inspiró Broadway como en el año 48, cuando estuve la primera vez en E.U. En Nueva York, paseando por Broadway, me maravillé y entonces le adicioné algunas melodías en boga. Bueno, en la primera parte tenemos Aleluya (tararea), la segunda tiene algo de Gershwin y la última parte de Jerry Roll Morton. En otras obras, colaborábamos todos para hacer esos arreglos.
Mi hermano dice: ‘no sabemos por qué la gente, la juventud en especial, aceptaba todo eso, todas esas locuras que salen del mambo. En 1937 hicimos un ritmo tan rápido que la gente no podía bailarlo. Porque era la época del romanticismo, ellos no bailaban eso. Entonces acordamos reducir la velocidad, hicimos mambo-danzón y ahora sí la gente lo acogió.
Posteriormente, en 1946, Dámaso Pérez Prado hace una música de mambo, la organiza con metales, saxofones, trompetas, trombones y ritmo completo. Pero, entonces, hay una cosa que quiero aclarar: ni Pérez Prado ni yo tuvimos nunca una controversia. Por el contrario, éramos buenos amigos”.
¿Ustedes no pensaron en demandarlo por utilizar el nombre de mambo?
“No, no, no. Pero, ¿por qué? En realidad lo que sucede es que si no es por Pérez Prado el mambo no se conoce en el mundo. Es una cosa que hay que agradecérsela a él. Gracias a él el mambo tuvo éxito”.
¿Por qué eligen a Antonio Arcaño como director de las Maravillas del Siglo?
“En ese momento Arcaño estaba mejor preparado que nosotros para hacer las negociaciones, porque el músico generalmente no es comerciante y es muy malo haciendo comercio, pierde dinero. Arcaño era más diligente en esos aspectos y efectivamente fue el que llevó la orquesta al puesto que tuvo”.
¿Y él fue el de la idea de crear los tres grandes? He sabido que pretendían crear un cierto oligopolio de orquestas para manejar el mercado de La Habana...
“Mas o menos decían eso, pero el lema salió de la Segunda Guerra Mundial: Churchill, Stalin y Roosevelt, porque estaban de moda esos grandes políticos. Los tres grandes musicales eran: Melodías del 40, Arsenio Rodríguez y Arcaño y sus Maravillas. Figúrese, la competencia era tremenda.
En 1949 inauguré el gigantesco Teatro Blanquita (hoy llamado Carlos Marx), que se hizo a capricho del millonario Ornedo, que le puso columnas de colores (parecía una barbería) y una pista de hielo que era terrible para tocar allí por lo frío”.
¿Y cómo percibió la llegada de nuevas orquestas, por ejemplo la Orquesta Aragón?
“Muy buena la Orquesta Aragón. Se crea también la Orquesta América y las dos compiten con el cha cha chá, sin embargo, tiene más éxito la Aragón, porque presenta mejor el cha cha chá que todas las otras. Se vuelve una orquesta especialista y entonces sobrepasa a la Orquesta América y la Aragón le da la vuelta al mundo. Esto hizo que la América fuera bajando. Todo el mundo prefería oír a la Aragón”.
Además he oído de Cristóbal Diaz Ayala, que la América y Jorrín se dedicaron un poco a debatir en México, dejándole el campo abierto en Cuba a La Aragón...
“Cierto, así fue. Además, la Aragón tenía la gran flauta de Richard Egües, quien acaba de fallecer el 1 de septiembre (2006) en Cuba. Él era formidable. Él me interpretó una pieza que grabó conmigo y le quedó muy bien: Sorpresa de flauta. Fue el primer clarinete solista de Santa Clara. Porque era clásico también y además era pianista. En 1949 me alejé de Arcaño para tocar con una orquesta sinfónica, que interpretaba toda clase de géneros. En esa época inauguramos el Hotel Habana Rivera, en el 57. Estuve cinco años, hasta el 62, que fue cuando me fui para España”.
Despacio, maestro. ¿Cómo surge la idea de las descargas, qué fue lo que lo motivó a usted para eso?
“No, eso fue una cosa de ocasión, en el 57. Dije: vamos a hacer esto a ver qué pasa. Cité a todo el mundo a las cuatro de la mañana e íbamos grabando hasta las nueve de la mañana. Hicimos en cinco horas todo eso que oyeron ustedes de ahí en adelante, pero no lo hicimos con la idea de que fuera un gran negocio. La intención era innovar y tocar lo que nos gustaba. Después de todo eso nos dijimos: vamos a escondernos todos porque nos van a matar. Contra lo esperado, les gustó”.
Cuando usted se va de Cuba viaja a España, ¿entiendo que trabajó con Ernesto Duarte?
“Naturalmente, yo participé en la orquesta que se llamó Sabor Cubano, así se llamaba, en Madrid. Era el punto clave de nuestras actividades. En España estuve del 62 al 63, hasta finales del 63, casi dos años. No grabamos porque Ernesto Duarte tenía mucho trabajo, pues fue nombrado jefe de la RCA Victor y Duarte tenía que ocuparse en otras actividades”.
¿Con Machín trabajó allí, en Madrid?
“No, con Machín trabajé en Cuba en la vieja época. Teníamos dos trabajos, el de una funeraria y el de una venta de guarapo. El de la funeraria decía: ‘si algún día se le ocurre morirse, si se muere, pida su tendido a la funeraria Fuentes. Esta es la mejor vida de muerto posible’. ¿Sabes lo que es eso? Teníamos un libreto especial para la calle por donde iba el funeral. Y el de la fábrica de guarapo decía: ‘Tome el mejor guarapo hecho con cañas especiales’. ¡Qué va! Eran cañas comunes y corrientes. Ese era Machín, estuvimos como tres meses. Luego se fue a Europa, después de triunfar en los Estados Unidos”.
¿Es cierto que usted ha participado en Orquestas de tango?
“Sí, también estuve con Libertad Lamarque dos años. En Nueva Cork, la acompañaba y cuando estuvo en Miami, también. Así mismo estuve con Aceves Mejía, de mariachi”.
¿De mariachi?
“Sí, usé el traje de mariachi, el sombrero no era de los buenos, no era de piedra sintética sino de las de la calle. Pesaba mucho, sudando, sudando y el sombrero pesaba, entonces dije: no, se acabó el mariachi para mí (ríe). He tocado toca clase de música, hasta la música griega que es tan difícil, pues tiene compases muy complicados de 10x8, que no los entienden sino ellos”.
¿Tiene un estilo muy personal, porque no es solamente en la digitación admirable suya y el dominio del arco, sino que utiliza el contrabajo como instrumento de ritmo?
“Claro, hago mis cosas como si fuera una tumbadora o un bongó y formo un lío tremendo y después de ahí hasta lo golpeo. Son travesuras que dan variedad. Aparte de eso, creo que hay que tocarlo así, sin seriedad. Hay que moverse y ponerle sabrosura y humor. Cuando llegué a los Estados Unidos grabé con mucha gente. Con Joe Quijano, Con Machito, con Tito Rodríguez, con Charlie Palmieri. Después grabé con mis propias agrupaciones, en las que, por ejemplo, hay un disco que tiene Walpataca (palabra inventada por mí). El Caballo de Tom Mix y La Pausa de Cachao”.
Al componer, ¿lo hace con el contrabajo o con el piano?
“La mayoría de las veces no necesito de ningún instrumento. Uno puede componer sin sonar un instrumento. Hoy es más fácil grabar una melodía, porque se coge la grabadora y se deja el registro. Pero antes había que tenerla en la mente y a veces a la media hora uno se decía: ¿qué era lo que yo estaba cantando? Se iba la inspiración y a lo mejor no vuelve nunca. Hay que dejarlo ahí, y a lo mejor un día, el menos pensado, usted dice: ‘tengo aquí guardado este recuerdo’. Es increíble lo que hace la mente con la composición. De pronto responde de nuevo la inspiración”.
¿Qué piensa sobre la muerte?
“La verdad es que cuando uno tiene cierta edad se va preparando. Cualquier cosita que siento a veces creo que llegó el momento. Estuve muerto diez minutos hace dos años. Me sentí en un lugar desconocido para mí, muy frío, rodeado de montañas de nieve y yo congelado en medio de ellas. Pero no estaba incómodo. Nada del túnel ese que hablan. Me salvó un primo de Andy García, quien es médico y después de examinarme dijo: está muerto. Me puso una inyección y me revivió. De eso solo me enteré hasta el otro día”.
¿Su fórmula de vida optimista?
“Desde que nací eliminé el mal humor. Pase lo que pase hay que reír y vivir sin preocupaciones. Hay que tener paciencia. Yo soy el rey de eso y tocando me olvido de todo”.
